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オーディオのページ　２　　　２００３年８月〜



趣味は何かときかれて困るのは、それが小学生のころから変わらない、「読書と音楽」だからです。

読書は実務的なものが増えていて、それはそれで面白いのだけれど、音楽は僕の仕事と関わりがないから、今でも純粋にプライベートな楽しみだ。

この２つは僕にとって、「何よりまして自由なもの」。
だから、これからもきっと僕の趣味は、読書と音楽であり続けるのだろう。
人に言いづらくて、困るなあ。

Kharma Ceramique 2.0。 KharmaはオランダのOLSオーディオ・テクノロジー社のブランド。 スコーカーがセラミック・コーンなのがモデル名の由来だ。 僕の新しいスピーカーです。

部屋に入れて最初の印象は、「なんて獰猛なやつなんだ」だった。
慣れない場所に連れてこられてた獣のように落ち着かない。表情をめまぐるしく変える。敵意を見せる。

全ての音が異様な明晰さで提示され、強制的に脳に侵入してくる感覚。シトにハックされるマギになったような気分？
混乱した脳が頭痛を訴える。

カミソリのような声のエラ・フィッツジェラルド。嫌味たっぷりにまとわりつくフィッシャー・ディースカウ。
熱帯雨林のように暗く重く暑いボサ・ノヴァ。

今日の音は気にいらないけど、表現力の高さは想像以上、と思いながらアンプのスイッチを切る。
この時点では期待よりも不安の方が大きい。

翌日。
一晩寝て機嫌がよくなったのか、だいぶ落ち着いた音を出すようになっている。
昨日とは別物のようだ。ディースカウの説得力、包容力をうまく出せている。ピアノも涼やかだ。

「ホントに生き物かオマエは」などと言いながら、エミルー・ハリス。声もギターもとても美しい。低域が豊かで、気持ちがよい。

これなら大丈夫。なんとかなりそうだ。
自分の好きな音楽をかけて、なじませていく。

カーマくん導入記の途中ですが、遅ればせながら東京ディズニーシーに行って来ました！ 東京ディズニーランドもすごいのだけれど、ディズニーシーは「確信を持って"世界"を創りました」、という徹底した意識を感じる。 ランドを作ったときは、まだこういうコンセプトが日本で受け入れられるものか、どこにも実績がなかったから、計画を推進した方々は、周囲を納得させるのに苦労されたことだろう。 今回は既に目に見える成功事例があるから、これだけのことがやれたのだと思う。もちろん、それだからと言って簡単にできるわけはないけれど。 ディズニーシーは偉業だ。 そして、ものごとを発展させていくために必要なことは何かということを、教えてくれているとも思う。

オーディオとは関係ない話なので、せめて写真はノーチラス号にしてみました。（笑）
この他、東京ディズニーシーの様子はこちら。

さて、カーマくんの続きです。

次は大音量で気合いを入れる。僕がききたいのはこういう音楽だから、よおく覚えてね。
我が家は普通のおうちなので、こればっかりはやっていられないけど、冗談抜きでこれは利きます。
スピーカーはやっぱり、きちんと運動させてあげないとね。

そんなこんなである程度納得がいったら、スピーカー位置の調整。ここまで来ると音の傾向もある程度つかめていて、とりあえずどういう方向にもっていきたいかイメージができている。
動かしてみると、背面にバスレフ・ポートがあるせいもあって、後ろの壁からの距離には敏感なようだ。幅は少し広めにとり、ソロ・バイオリンで角度を調整。音程によって音像の位置が変わらないようにする。

いったん位置を決めても、このあとまだまだ場所は動かすことになるだろうから、スパイクは履かせずに直置きのままだ。

位置を仮決めしたら、あとはパズル。
他の機器ならともかく、今回替えたのはなにしろスピーカーだから、使っている機器のあらゆる組合せを試してみる価値がある。

と言っても、うちの場合ＣＤのラインはシンプルなので、そんなに試すことはありません。ＣＤプレーヤーとアンプの電源ケーブルを交換、アンプに使っていたシナジスティックリサーチをＣＤプレーヤーに、逆にワイヤーワールドをアンプに使うのがよさそうだ。

アナログはエラ・フィッツジェラルドが相変わらずうるさくでダメなので、カートリッジ：プレーヤー：フォノイコ：ＲＣＡケーブルの組合せ１６通りを全部試す。

ダメだったのはZYX：KENWOOD：コニサー：AETの組合せで、
試した結果は、
１．ZYX：KENWOOD：サウンド：AET
２．MC30：ヤマハ：コニサー：ワイヤーワールド
がよろしい。
１番でエラ、２番でディースカウという組合せです。

同じ機器の組合せをちょっと変えただけなんだけど、「きく気にならない」状態が「気持ちよくきける」に変わるわけだから、これは大きい。
アナログが２系統あるからこういうことができるけど、１系統だったら、こりゃダメだ、とあきらめちゃったかも知れない。
こういうところでも、アナログはやはり２系統が正解です。

細かいことを除くと、カーマくんが我が家に来て、これまでの数週間でやったことはだいたいこんな感じ。あとはただただ音楽を楽しんでいました。
現代的なスピーカーだから、新しい録音がよいのはもちろんだけど、僕がこのスピーカーを気に入った理由の一つは、古いジャズを上手く鳴らしてくれることだ。カインド・オブ・ブルーのここちよい濃厚さには、本当に驚かされた。

おとといの夜、３日間連続で開催中の「StudioK's ６周年記念パーティ」初日にお邪魔しました。
山本さんのところには、写真関係、自転車関係、皿まわし関係など、いろんな系統の方が集まるのだけれど、この日は偶然オーディオ関係の人が集中して、総勢１０数名の大賑わいだった。

７月の終わりに行った渡辺貞夫さんのコンサートでは、リチャード・ボナは期待どおり素晴らしいし、ドラムのナサニエル・タウンスレーもよいので、この２人のソロになるともう爆笑、ライブを堪能させてもらって満足です。
考えると前回ナベサダのコンサートに行ったのは、武道館のときだからなんと２３年前。懐かしいので久々にＣＤとＡＤのページを更新しました。

ライブといえば、９月のジョアン。 初来日ですからねえ。 僕は１１日です。

８月２３日、 このスピーカーのお宅で、素晴らしい音楽をきかせていただいた。

ステレオサウンド１４７号に登場しているこのスピーカーの持ち主は、この方。

「芸術＝異次元を表出するもの」とするなら、オーディオのハイエンドとは、音楽家が表出した異次元を再現するもの（再生するもの、かな？）と言える。

町田さんのオーディオはまさしくハイエンドです。

このお宅で、ＳＰレコードをきかせていただいた。「これがＳＰレコードです。こんな風になっています。こうやってききます」みたいなテレビ番組を見たことはあるけど、生でＳＰレコードをきくのは（というのもヘンな言い方だが）初めてかも知れない。

ＳＰというと、ノイズの中からかすかに聞こえてくる楽音を息をひそめてきく、というイメージがなんとなくありますが、そんなことはなくて、ごく普通に楽音はきけます。ザーザーいうノイズはそれなりに盛大に鳴っているけど、楽音の方がレベルは高いし、分離しているから自然にきき分けられる。

古い録音のＬＰでも、ピアノはちょっとダメだけど人の声は素晴らしいという盤があるけれど、ＳＰにも同じ傾向が感じられた。録音はＬＰに比べてさらに古いし、「入れ物」としての容量は少ないけど、とにかく声をちゃんと録るんだという目的意識がはっきりしている。おかげで今でも、それはそれは素晴らしい声の芸術をきくことができるのでしょう。

とはいうものの、こういうことがＳＰにおいて一般的な事情なのか、このお宅できくからなのか、僕にはわかりません。いやあ申し訳ない。何しろ他できいたことないもんね。しかもここでは、アンプとスピーカーに加え、ＳＰはフォノイコも自作されております。すごいなあ。

カーマを使い出してからKENWOODの音がどうも今ひとつで困っていた。もうヤマハ１台体制にしちゃおうかなんて考えを頭によぎらせつつ、ゾウセカスのラックに乗せかえてみるとまともな音がする。なるほど。

KENWOODを乗せているラックは、しばらく前にその下にTAOCのボードを敷いて、さらにラックとボードの間に５ｃｍ角の黒檀キューブをはさんでいた。
こういうフクザツなことはしちゃいけないんですねえ。元どおり、ラックを床に直置きするとKENWOODが生き返った。

これはスピーカーをカーマに替えたから異状に気がついたということなのか、あるいはボードを敷いてからカーマをいれるまでKENWOODをまともにきく機会がなかったのか、今となってはわからない。でもまあ、いい音になったからそれはどうでもいいや。

８月２９日、ＨＡ氏のお宅に伺った。

ここを訪れて、熱帯魚にはまる人が多いらしい。

スピーカーはB&Wノーチラス８０１。 スピーカーもゾウセカスのラックも、レッドチェリーで統一されている。

リラックスモードのShuksさんと、主のＨＡさん。 リアスピーカーはノーチラス８０４。

１００インチのスクリーンを視聴位置から比較的近くにセッティングしているその効果は素晴らしく、ジュラシックパーク３やプライベートライアンを見せていただきましたが、それはもう、ホントに恐かったです。

知り合いに頼まれて全部ゾウセカスのラックにしたら、それだけでけっこうな金額になるから、ＣＤプレーヤーやプリに予算を回せなくなっちゃったんですよ、なんて笑っておられましたが、ピュアオーディオの方もバージョンアップを考えているようで、さらに凄いことになってしまうのかも。

夜は３人で高田馬場GateOneへ。写真では見えにくいけど、ピアノの人がとてもよかった。いや、見た目ではなくて、演奏です。

というわけで今夜は、HAさんにライブのDVDを見せてもらったシャーデーを、調子のよくなったKENWOODできいている。

９月に入って１週間。先週は本社に打合せに行くのを１回だけにして、珍しく自席に４日間張り付いておりました。

７月にフロアを移動したなごりの荷物が残っているのを片づけたり、四段キャビネの上の資料を一掃して見晴らしよくしたり、キャビネが足りないと言うチームがあるので引越担当者に割当て図を出させたら１列余っているのを発見してめでたしめでたしだったり、席をはずすときに行き先を書かないメンバーが多いので居場所カードを作って配ったり、なんてことをやっていたら、
「課長えらいですね。一般職の女の子がやるようなことを自分でやって」
と、ＳＥの女の子に言われました。
これは、どう解釈すればよいのでしょう。（笑）

Shuksさんのご厚意でGT-2000がグレードアップしました！

オプションのストレートアーム、YSA-1。 噂にはきいていましたが、標準のＪ字アームとは音がかなり違う。 甘さが取れて、それでいて神経質にはならず、秋の晴天のように爽やかでおおらかな感触です。

オートリフター、YAL-1。 光学式センサーでアーム位置を識別し、演奏が終わるとアームを自動で上げてくれる。 何か他のことをしていて、部屋を出たり入ったりしながらきくには、これは必需品です。おかげでこれまでより少し気楽に、GT-2000〜コニサーのラインをきくことができる。

まあ、そんなこんなでだいぶ納得のいく音になってきたカーマくんです。
アナログの方が苦労が多かったというのは、まあそういうものなのかも知れないけど、僕としては勉強になったことのひとつだ。
あれこれ試してみるにはフォノイコのケーブル差し替えを楽に行えた方がいいから、ラックの位置を確保するために２週間くらいＣＤプレーヤーを片づけておいたりもした。２週間アナログ三昧だったおかげで、そのあと初めてＣＤをきいたときはけっこう新鮮だったなあ。

町田さんのお宅できかせていただいた吉住小三郎。 上の方でも書いたけど、芸術を「異次元を表出するもの」とするなら、この方の世界はディースカウが歌うシューベルトのそれと同じ次元だと思う。日本にもそういう世界があったのを知ることができて、うれしい。 それはそうですよね。当然あるのです。僕が勉強不足だっただけだ。 ところでこの「異次元」というのは、「非日常」といってもいいのです。ある高みを超えたものだけが与えてくれる、不思議な感覚。それがあることがつまり芸術である、といえるもの。村上春樹みたいに、「何かしらとくべつな場所」といってももちろんいい。

2003年9月11日、ジョアン・ジルベルトがつくる「とくべつな場所」を、僕たちは経験した。

中原仁さんのＨＰからのコピー。これが初日（９／１１）の曲目の正しい表記だそうです。

1. Nao Vou pra Casa
2. Saudade da Bahia
3. Bolinha de Papel
4. Samba de uma Nota So
5. Rosa Morena
6. Voce Vai Ver
7. Isto Aqui o Que E
8. Este Seu Olhar
9. Preconceito
10. Pra Que Discutir com Madame
11. Eclipse
12. Wave
13. Que reste-T-Il de Amours
14. O Pato
15. Adeus America
16. Ave Maria no Morro
17. Desafinado
---（アンコール）----
18. A Felicidade
19. Corcovado
20. Estate
21. Isaura
22. Ligia
23. De Conversa em Conversa
24. Carnaval da Vitoria
25. Chega de Saudade

もう何十年も歌っている曲ばかりで、ギター１本の弾き語り、アレンジも（譜面に書くレベルでは）いつもだいたい同じ。ポピュラー音楽でこういうことをやるのは難しいことで、「ジョアンはくる日もくる日も同じ曲を弾きつづけている」というような批判もあるらしい。
まあ、そういう感覚も分かるけど、「ディースカウはシューベルトの歌曲集を何回も録音している」とか、「吉住小三郎は勧進帳を何度もくり返し演奏している」とかいう批判はあんまりなさそうな気がする。まして「いつも同じアレンジだ」などとは誰も言わない。ジャンルとして歴史が浅いから、やっていることのレベルの高さが一般的に認められにくいのだろう。いっそのこと「人間国宝」みたいな権威をつけてしまえば分かりやすくなるけど、それはそれで別の誤解を生みそうだ。

でも、あと５０年もしたら、２０世紀に生まれた音楽もそれなりに評価が定まってくるだろう。そのときに、ジョアン・ジルベルトの音楽がどう扱われているかわからないけれど、「本物」は正しく評価されていると信じたい。
そして、今の音楽家が昔と事情が違うのは、未来に残せるのは楽譜だけではないということだ。今の音楽家は、演奏そのものを未来に残すことができる。デジタルなら経年変化は少ないし、録音というものの品質は、今後も少しずつ進歩はするだろうけど、現代の録音を無価値にしてしまうような劇的な変異は、たぶんない。
だから、ジョアンには今後も、なるべくたくさんの録音を残して欲しいと思う。

佐倉市にある国立歴史民俗博物館。 とても充実した博物館で、なんでこんな立派なものがこんな田舎に、と思ってしまうくらいです。えーと、その、佐倉市の皆さんごめんなさい。 オーディオとも音楽とも何の関係もありませんが（笑）、博物館の様子はこちら。

9月20日、「大貫妙子さんのヴィデオとオーディオの会」ということで、某放送局音楽ディレクター、小林悟朗さんのお宅に伺いました。
1988年に小林さんが作られた「大貫妙子　イン　アコースティックサウンド」という作品を、ご本人のお宅の絵と音で鑑賞させていただくという、これ以上贅沢なことを思いつく人がいたら手をあげてみなさい、と言いたくなるようなできごとでした。

その感想はStudioK's HP の小林さんのページに載せていただきました。

小林さんのところで発見したグレープのＤＶＤ。 1976年4月5日、長崎市民会館で行われたグレープの最後のコンサートを収録したものだ。 このようなＤＶＤが発売されていたとは知りませんでした。収録した長崎放送もＤＶＤ化したワーナーもえらいぞ！　と感謝いたします。 グレープの解散コンサートツアーは76年の3月から4月にかけて行われた。そのうち、たぶん共立講堂でのライブがＦＭ東京で一度放送されている。でもそのときはガロの解散コンサートと一緒の番組だったから時間が短くて、あらためてもう一度、今度はグレープの解散コンサートだけで番組が組まれた。 中学生だった僕はラジカセでそれらを録音して、何度もくり返しきいた。ここでの「フレディもしくは三教街」は最高の名演だったと今でも思っている。 でも、そのカセットはもうない。 このＤＶＤには「フレディ」は収録されていないけれど、さださんの長崎弁トークにはきき覚えがある。とすると、ＦＭ東京の放送は共立講堂と長崎の両方を含んだものだったのか？　それとも長崎のコンサートは別の番組で放送されたのか？　ああ、気になる。

ＰＣが不調で修理に出すので、１〜２週間更新をお休みすることになりそうです。まあもともと、そのくらいの間更新しないことはよくあるのですが。（笑）

修理に３週間かかり、ようやくＰＣが戻ってきました。ＨＰは更新できないし、メールもろくに出せない日々が続いたけど、珍しく仕事がとっても忙しかったので、あっという間の３週間でもありました。

もう旧聞に属しちゃうけど、今年もインターナショナルオーディオショーに行きました。ホントは金曜日に会社を休んで、３日間連続で行こうと思っていたのですが、休日も会議が入ってしまう状況だったので、土曜の午後に駆け足で会場を回っただけになってしまった。でも、いろいろな皆さんに会えて楽しかったです。

会場の東京国際フォーラム

今回、最高の音はこちら、と断言しておきましょう。 ボルダーのアンプにウェストレイクのスピーカー。アブサートロンさんです。

今年もアナログがとてもよかった、スキャンテックのブース。

こちらはユキム。急いでいたので写真だけ撮って音はほとんどきいていません。いや申し訳ない。でもこのルックスですからねえ。悪いはずはない、と。

たぶん今年から参加。ナスペックのブースではこのスピーカーが目立っていました。

LINNのブースでついにナマ和田さんを拝見。お二人のイベントは大人気でした。

１０月１３日の祝日には、Ｓｈｕｋｓさんのお宅に伺う。相変わらずたくさんの機器に囲まれて幸せそうなので、「このブリロンは１．０ですね。あれ、じゃ、こちらにあるのは？　２．０ですって？　増えたんですか？　これがＡＴＣですね。これをＨＰに書かれたときは驚きました。　え？？ＴＩＴＡＮは買ってからきいてもいないですって？　引き算の美学はどうしたんですか」と、お約束のつっこみをたくさん入れさせていただきました。

	ＳｈｕｋｓさんのメインスピーカーはＪＢＬ４３４８
	コニサー仲間。ボリューム付きです

さて、我が家のオーディオの近況です。
GT-2000にストレートアームを付け、しばらくの間MC30super2で楽しんだあと、カートリッジをZYXに変更。
この組合せはとてもよい。アナログの良さを「実の詰まった音像」と表現されたのは朝沼予史宏さんでしたっけ。僕の感覚だと、どちらかというと「身の詰まった」感じですね。カニみたいだけど。
まあとにかく魅力的な音なので、今日は一日中ＬＰをきいて過ごした。

カーマくんは我が家にやって来て３ヶ月。今では定位置も決まり、スパイクを履いています。
楽器の音色の描き分けがうまくて、以前のスピーカーだとあまりきく気になれなかった木管楽器の合奏が、とても楽しくきけるのがうれしい。

キース・キャラダインです。本業は俳優。映画NASHVILLEで歌った「I'm Easy」という曲がヒットし、アカデミー主題歌賞まで受賞してしまった。 僕はこの曲が大好きで、相当くり返しきいたような記憶があるのですが、どこでこの曲を知ったのかが思い出せない。（笑） NASHVILLEという映画は１９７６年に日本で公開されたそうだから、それを見たのかなあ。確かにその頃、大宮（埼玉県です）に新しくできた映画館に頻繁にかよっていたから、その可能性はある。

ボーリング場を改装して作られたその映画館は内部が３館に分かれていて、ロードショーが２つに旧作が１つ、合計３つのプログラムが同時に上映されていた。それまでロードショーを見るには浦和から上野まで電車に乗らなければならなかったから、これは画期的なことだったのです。なにしろ、自転車で行ける。

でも、その頃の客の入りは今ひとつだったようだ。
僕が最初に行ったのは映画館がオープンした数日後の、平日の夕方だった。「明日に向かって撃て」と「悪魔の追跡」の２本建てで、観客は３人。映画館を独占しているようなこの状態は、中学生だった僕には初めてで、とてもぜいたくなことだった。「明日に向かって撃て」のラストシーン、ボリビア軍との銃撃戦の迫力に圧倒され、「悪魔の追跡」ではそれまで味わったことの無いような恐怖を感じた。
この体験のせいか、今でも一番心に残っている映画は「明日に向かって撃て」だし、誰もいない夜の田舎道を車で走っていると、「悪魔の追跡のような目にあいませんように」なんて考えていることがある。

今は、映画を頻繁に見る時間はとても持てないから、それは将来仕事を引退したときの楽しみにとっておこう。映画を楽しむ感性をなくさないように、ときどきは映画館に通うことにして。

おお。再発したなら早く言ってくれ。 「ジャコ・パストリアスの肖像」。今のところ唯一の、ジャコの伝記です。 ９２年にハードカバーが出版されたときも気がつかなくて、手に入れそこねた。その後図書館で借りて読んだけど、欲しかったんですよね。 ７月頃にペーパーバックで再発されていたようです。興味のある方はお早めに。

１１月２９日、Allyさんのお宅に伺う。 アーチ型天井の２階リビングはロジャースでゆったりと。 ここのソファに座っていると、いつまででもきいていたい気分にさせてくれます。

そして別室のＪＢＬ。 以前きかせていただいた後、イルンゴの楠本さんのところでアピトンの台を作られたり、いろいろと調整をされ、さらに磨きのかかったサウンドをきかせていただきました。

１１月３０日、松竹演舞場に「ふるあめりかに袖はぬらさじ」を観に行く。 僕は牧瀬里穂さんのファンなのです。

しかし藤山直美さんはすごい。無理のない、自然な話し方で十分に声がとおっている。気張った発声で、「私は今、舞台の上でセリフをしゃべっているのです」と感じさせてしまう俳優もいるから、藤山さんのような境地に至るのはたいへんなことなのでしょう。
オーディオも、装置が「私は今、高音から低音まで広いレンジで、ハイスピードでアキュレイトな音を鳴らしているのです」と言っているような鳴り方より、自然に音楽をきかせてくれる方がいい。小島秀哉さんももちろん素晴らしかったし、田口守さんも好きだなあ。

でももうひとり、紅貴代さん、この方の声もすごかった。オーバーシュートぎみにエネルギーと実体感をのせて迫ってくる声は、優秀なホーンスピーカーのようでした。

１２月３日、ERIC CLAPTON JAPAN TOUR 2003。武道館へ行って来ました。 クラプトンはもちろんですが、久々に生スティーブ・ガッドをきけて感激。 チケットを買ったのはずいぶん前なので忘れていましたが、１１月１５日の広島を皮切りに１２月１３日まで約１ヶ月、１８回も日本で公演があるのですね。 ということは、ガッドもこの１ヶ月の間、日本にいるわけだ。なんかうれしいなあ。 もう１２月、武道館はけっこう寒かったです。これから行かれる方は、どうぞ暖かい装いでお出かけください。

今日からホームページ・ビルダーをバージョンアップして書いています。と言っても、なにも変わらないのですけど。

１２月１０日（わーいボーナスが出た）、カウント・ベイシー・オーケストラのコンサートで文京シビックホールへ。「ブッチ・マイルスが去年よりスリムになって、調子よさそうだった」とは某店長のお言葉。
普通のコンサートと違って、会場は「かなり年齢の高い方々の集団」と「ブラバンらしき若者の集団」が多く、ちょっと特別な雰囲気でした。さすがベテランの方たちはいいタイミングで歓声をあげられるので、一層楽しかった。

K's山本さんにお願いしてＳＤサウンドの「アイワン」をふたたび試聴。 前回はアイワン試聴中にカーマくんが届いたので、アンプ２種類、スピーカー２種類を同時期にきけたのはよかったのだけれど、ちゃんと調整したカーマくんをアイワンがどう鳴らすか、試してみたかったのです。 なんていうか、音のたたずまいがとてもいいアンプなんですね。禁欲的なところもありながら、華もある。そういうところはすごく日本的で、武士道に通じるアンプだ、なんて言ったら誤解されちゃうかしらん。

２００３年ももう暮れようとしています。 １２月２５日、今年も大貫妙子さんのアコースティックライブに行ってきました。 国際フォーラムでのコンサートはけっこう多いですね。 この会場では、大貫さんの声がとてもよく響いて、いい感じでした。
	この季節、丸の内のミレナリオに、たいへんな賑わいになります。 おかげで道が混んで、国際フォーラムまでのタクシー代の高かったこと。（笑）

９月のジョアン・ジルベルト来日公演がライブ盤になるそうです。めでたい！
公演２日目の９月１２日の演奏が収録されるとのこと。来年２月２１日発売予定。
amazonや@TOWERではもう予約できます。僕もさっそく予約しました。

２００４年になりました。あけましておめでとうございます。 「きき初め」はベートーベンのピアノ協奏曲でした。 今年の僕のテーマは「姿勢」です。 背筋を伸ばして、目線をまっすぐ前に向けて、姿に勢いがある。 オーディオも僕自身も、そういう様でありたい。 でも疲れるかなあ。（笑）

冬でもボサ・ノヴァ。 「Entre Amigos」。ホーザ・パッソスとロン・カーターの共演で、ジョアン・ジルベルトのレパートリーを中心とした選曲。 久々の「演奏、録音ともに非の打ちどころがない」というＣＤでした。

１月２３日、「川崎和男　ザ・リサイタル」へ。 会社の研修で２泊３日したまま直行という強行軍でしたが、行ってよかったです。 仕事の関係でデザインという「機能」について考えたいということがあり、もしそこにミートしなくてもプレゼンテーション手法が参考になれば、くらいの軽い気持ちだったのですが、いやあ、たいへん失礼しました。そんないいかげんな動機で行っては申し訳ない、素晴らしい内容でした。

AET GAIA AC 2004。 今日はShuksさんのＨＰもＡＥＴですねえ。一斉に供給されたのかしらん。 まずはSOUNDのフォノイコに使ってみる。ここは付属品からの変更だから、エージングなしでも「全然こっちの方がいい」という気分を味わえて幸せです。

この紋様は！ 「ＴＶ時代劇グレイテスト・ヒッツ ２」というＣＤです。テイチクさん、よくぞやってくださいました。

「斬り抜ける」という題の時代劇、ご存じでしょうか。

放送は１９７４年１０月〜翌年２月。中途半端な放送期間ですが、これが「当時人気は出なかったが、実はすごい名作」ということの証。（笑）
主演は近藤正臣さんです。「おお。桜ヶ丘の白鳥」なんて思いながら見ているわけですね。当時はジーンズが流行っていて、近藤さんは自慢のコレクションを何着かつぶして作った「ブルージーンズの着物」で出演されています。

既成の枠組みをこわしちゃおうというところは着ているものだけではなくて、この作品全体のポリシーのようです。そういう時代だったのでしょうか。なにしろ、一度に刀で斬れるのは３人までです。それ以上は刀が血や脂で汚れ、刃（は）がこぼれるので使えない。だから４人目の敵は、３人目と一緒に切った自生の竹の鋭い切り口に押しつけて倒す。
ばったばったと切り捨てる、なんてことはできないわけです。

脇役は佐藤慶さん、岸田森さんなどすごい方が、心に残る役どころを努めている。なかでも火野正平さんは最大の当たり役だったのではないか、というくらいにいい味を出してました。火野正平さんは顔がジャコ・パストリアスに似ていると、僕はひそかに思っております。

ヒロインの和泉雅子さんが、物語なかばで岸田森さんに殺されてしまうのも衝撃的でした。これはその後、ファイナル・ファンタジー７でdisk1の最後にエアリスをセフィロスに殺させる、という形でオマージュが捧げられている。（のかどうかは知りません）

この「斬り抜ける」、主題歌がとってもいい曲なのです。たまにメロディが頭をよぎるのですが、歌詞はうろ覚えで、もう一度ききたいとつねづね思っておりました。「この愛に生きて」という曲です。それがこのＣＤに収録されていることがわかり、さっそくききましたが、とても懐かしかった。テイチクさん本当にありがとう。

主夫状態になって１週間、すっかり家事に慣れ、今日は朝ごはん作って子供を学校に送りだして食器洗って洗濯して干してポトフを作ってまだ９時台。それでシューベルトのピアノソナタをききながらＨＰを更新するこの余裕！　でも掃除はしていません。
奥さんは家出しちゃったわけではなくて、ですね、ちょっと事情があって留守しているんですけど、予定より少し長引いたので、明日からは会社に行きながら主夫をやる、という荒技に挑戦する。もうなんでも来なさい、という気分です。はっはっは。

で、今日の夕飯は、その後冷蔵庫内の整理の関係で「きのこと野菜と鶏肉のスープ」になったポトフ、かりかりベーコンとほうれん草のサラダ、豚肉とキャベツと長芋の塩炒め。あり合わせだけど子供たちには好評でした。３つ目がおいしかったのは作った本人もちょっと意外だったりする。明日からは自分でレンジでチンするメニューだからね。

と思って「カゴメデリ 牛肉とまいたけのデミグラスリゾット」とか「Ｓ＆Ｂピアット 海鮮仕立ての中華丼」などを大量に買い込んだけど、けっきょく心配で、毎日早く帰り夕食を作ってしまった。本社に打合せに行ったりしなければ、都合をつけて５時に会社を出ると５時１５分には家に着くんですね、僕の場合。ははは。ありがたいことだ。

でまあ、料理をするわけですが、例えば既に冷蔵庫にあるものならそれをどう料理しようか、この材料とこの材料でこういう調理法だったらおいしそうだ、それにこっちの材料でサラダを作って、スープはこれで、なんてことをやっている。
結果としてそれなりにおいしいものが作れる。
これは煮るとか焼くとか炒めるとか蒸すとかの調理法があって、炒めるにしてもイタリアンなのか中華なのかとか、中華ならオイスターソースでこってりいくのか炒めてすぐスープで仕上げるのか単純に塩炒めにするのか、考えてみるとそういう引き出しが自分の中にたくさんあって、材料に合わせたやり方を選べるから、「おいしい料理」という結果を導き出せる。

つまりは、「スキル」ということですね。

スキルというと計画的に身につけるものというイメージがありますが、まあそれももちろんある訳ですけど、このスキルは計画的に取得したわけでは全然ないです。作りたいと思った料理をテレビで見たり本で読んだりしながら楽しんできて、長年やっているうちにいつの間にか身についたもの。好きで、続ける、ということに意味があるのかも知れません。

オーディオも似たところがありますね。機器と部屋を使ってどれだけおいしい料理を作れるか。そのスキルを身につけることが、音楽をよく楽しむ役に立ったりする。

なんて書いているうちに、僕は仕事のスキルも、ただ好きなことをやって身につけてきたような気がしてきた。いい人生を送らせてもらっているということなのか、単にいい加減なだけなのか……。

１週間ほど前から、AETの電源ケーブルGAIAをコンセントラに使ってみている。スピーカーがJBLだった頃は放っておいても明るく軽めだった傾向がより強調されて、「これはちょっと合わんな」と思ったけど、今回はいい感じです。ワイヤーワールドの甘さもいいけど、GAIAの爽やかさが今の組合せでは生きている。以前のバージョンに比べ、GAIA 2004自体が軽すぎずニュートラルになった印象もあります。空間表現は明らかにGAIAがよいので、当分これできくことになりそう。

うああ。今日、生まれて初めて救急車に乗ってしまいました。記念に書いておこう。（笑）
結局たいしたことなくて、無事帰宅しましたが、救急車が揺れて痛かったぞお。
自動車メーカーさん、どうか揺れない救急車を作ってください。オーディオのサスペンション技術が参考になるのではないでしょうか。（ならないか）

2004年02月20日	今日から少しレイアウトを変えてみることにしました。日付が入るだけなんですけど。 このホームページ、もともとK's山本さんのページのスタイルをまねているわけですが、さすがに長くなってきたので申し訳ないし、しばらくスタイルを変えていた親分も元に戻すというし、何とか変化を出してみようと。 とはいえ、このベタなHTMLが結局のところ何かといいんですよね、今のWebでは。 ということで、とりあえず微修正になっております。なにとぞご勘弁を。 （しかも途中からだし。）
2004年02月22日		ジョアン・ジルベルト・イン・トーキョー。昨日発売されました。パッケージはコンサートのパンフレットに合わせたデザインです。 演奏の素晴らしさについては、大貫妙子さんがラジオのインタビューでコンサートの感想をおっしゃっていたのがこれまた素晴らしいので、勝手に引用してお伝えしたいと思います。大貫妙子さんごめんなさい。 以下引用です。 この前ジョアン・ジルベルトを見て、もうやられちゃいましたよね、ホントに。宇宙ですもん、だって。ひとりの。あのひとり、たったひとりが、あんなおっきい宇宙を、なんか。あれは、誰のための音楽？　あれは、ジョアン・ジルベルトの、自分のための音楽ですよ、やっぱり。それが、だってね、あの、ホントに、あたしよりはるかに長いあいだ、ひとりで、ずうっと毎日毎日、おんなじ曲をああでもないこうでもないってコードを変えながらね、作り続けてきた孤独な作業、作業といっても好きでやってるのかも知れないけれども、それは自分のためでしょう。自分のためであり音楽を愛してるから、だと思うんです。そういう方が、あそこで、たったひとりで自分の音楽を表現したときに、もうどれほどの感動があるかって思ったときに、あの、人に感動を与えようなんていう風な、こう、思い上がった気持ちは、もう、ホントに持ってるとしたら、トンデモナイっていう風に、思いましたね、あらためて。その姿こそがもう感動なんだっていうか、その存在自体がね。
2004年02月29日	それにしても凄い。この大貫さんのインタビュー、ラジオ番組できかれてその場で答えたものですよ。手を加える気にならなくて、話し言葉をそのまま文章にしているからたどたどしい感じがするかも知れないけど、こんなに理路整然と、しかも誤解を招きそうなところはきちんとフォローの一言を添えて、しゃべれないです普通｡これだけでも恐るべき頭脳だと言ったら言い過ぎ？ さて、今日は稲毛のジャズ喫茶CANDYでイベント。これまで数ヶ月間イルンゴの楠本さんが調整してきた成果をきかせていただきました。町田さんがお持ちになられたバルバラはもう最高でしたね。ナントに雨が降る、もききたかったなあ。

2004年03月13日	いかん。日付を入れたのは失敗だった。何日更新していないか、問題点が顕在化してしまうではないか。 テーマを明確にするためには、「不要な問題点を顕在化させない」ことも必要なんですね。これは隠蔽と言えば隠蔽なんですけど。 なんつって、話は変わりますが、オーディオ・ベーシック誌３０号に載せていただきました。光栄であります。
2004年03月18日	コニサー導入以来、ラックの段が足りなくてサウンドのフォノイコを床置きしていた。 レコードプレーヤーを１台に減らすか、ラックを替えるか、１年くらいかけてゆっくり考えました。２台のプレーヤーはそれぞれ存在意義があって、どちらか１台にはできないというのが今の結論。

2004年03月21日

ラックの入れ替えを完了。 おかげで今日は筋肉痛です。オーディオ機器っていうのはなんだってこんなに重たいんだ、まったく。 こういうときは、技術がもっと進歩して、軽くて音の良い機械がたくさん出ることを願ってしまいますね。 ディスクの代わりにメモリーを使って回転系を無くし、スイッチング電源、これでプレーヤーは大丈夫だ。アンプもスイッチング電源。アイスパワーのような高効率増幅でヒートシンクを不要にする。筐体も軽くしてリラクサみたいに機器全体を磁気で浮遊させ振動を遮断しよう。 残るはスピーカーだけど、これは振動への変換器だから軽くするのも限界がある。小さい力で動かせればいい訳なので、音のよいキャスターの開発を望みましょう。

2004年04月04日	ラックを替えたのでアナログはまた組合せの見直しです。 今回はZYX：KENWOOD：コニサーの組合せがうまく行くはずだ、そう思って試してみる。こういうのがねらい通りになった時はうれしい。シャープで力強くて、でも甘みもある、いいバランスになった。ようやくKENWOODの力をきちんと引き出せたような気がする。 こちらが整えば、モノラルはGT-2000に任せられる。深々と響くベース、軽々と舞う弦楽四重奏、爪先から血が出そうなギター。モノラルの不思議な魅力をより楽しませてくれるのは、我が家ではやはりGT-2000だ。
2004年04月10日	そしてスピーカーの調整。ラックの背が少し高くなったので、スピーカーを少し前に出すことで影響を回避する。内振り角度も深めに変更。 さらに底面のスパイクを調整して仰角をつける。なんとなく水平をくずしちゃいけないような気がしていたけど、考えてみると僕のスピーカーは前面が傾斜しているからもともとユニットは水平じゃない。位相を揃えるためと言ったって、その角度が聴取位置との関係によらず絶対的なものな訳はないし、いーや変えちゃえ。 なんてことで、音はけっこう変化しました。
2004年04月11日	一青窈のコンサートでＮＨＫホールへ。昨年のレコード大賞新人賞を受賞したときにテレビで見ていて、僕は彼女の左目のファンになった。いや、右目だったかな。 一青窈と平原綾香と森山直太朗はみな素晴らしい。その系統の先鞭を付けたのが鬼塚ちひろで、意外と中島美嘉が近い軌道にいる、と勝手に考えております。 今日のコンサートでは、おみやげにハナミズキの苗木が配られました。来年の春、きれいな花をつけてくれるとうれしい。

2004年04月17日

昨日、Shuksさんが我が家に来てくれました。 Shuksさんのホームページに感想をアップいただいていますが、楽しんでいただけたようでよかったです。 ちなみにShuksさんはこのように哲学的な風貌の方です。笑うとまた、かわいいんですね。 お酒を飲むとすっごいことになる場合があるという噂ですが（笑）、僕はまだ目撃したことはありません。今度会ったときは飲ませちゃおうかしらん。 おみやげにいただいたブラウンチップの豆は、実にコーヒーらしいコーヒーでした。こういうのを飲むと、ふだん自分が飲んでいるのがちょっと変わった豆なんだということがわかって楽しい。

2004年06月09日	４月の終わりに友人のＭｚさんとＹｚさんが遊びに来てくれました。 このときは音場を重視して、ほぼスピーカーの軸上正面できくセッティングにしていました。その後、Ｍｚさんのアドバイスで、正面を少しはずしたなめらかな音と、音場感を両立させるセッティングに挑戦。今はこのときよりスピーカーを少し外に振った状態で、いい感じに鳴っています。Ｍｚさんありがとう！ それにしてもスピーカーの位置というのは重要で、今置いている場所より５ｃｍ前に動かすと、音の勢いがぜんぜん変わってしまう。面白いものです。
	Ｍｚさんからいただいた感想 いろいろ聴かせていただいた中で、 印象にいちばん強く残ったのは、アナログディスクでのベイシーのピアノの音でした。 ベイシーのピアノの音は、単音一つでも、ベイシーだと即座にわかる、 とよく言われますけど、ほんとうにそれを実感できました。 「響き」についてちょっと書きますが、 大ざっぱに言って、レコード再生における「響き」は、 （２チャンネル再生においては） レコードに録音されている響き、 リスニングルーム（再生空間）の響き、 それからスピーカーの響き、の３つがあると言えると考えています。 ここで書きたいのは、スピーカーの響き。 空気を振動させているのは、スピーカーユニットだけど、 エンクロージュアからも、無共振のものが存在しない以上、 あたりまえのことだけど、音が出ている。 フロントバッフルからも、 リアバッフルからも、 サイドからも、天板からも底板からも音が出ている。 スピーカーを設置するとき、 たいていの場合、角度をつける。 スピーカーユニットを、聴き手の頭に向けて真っ正面を向くように設置すると、 エンクロージュアのサイドはほとんどリスニングポイントからは見えない。 内側にぐっと振ると、左右のスピーカーの内側のサイドが見えてくる。 反対にスピーカーをほとんど角度をつけずに設置すると、 外側のサイドが視界に入ってくるようになる。 こんなあたりまえのことをなぜ書いているかというと、 任三郎さんの音を聴かせてもらっていたとき、 左右のスピーカーのセンターでの音（これが任三郎さんが求められている音）、 センターからはずれた位置で聴いたときの音、 このふたつの音の響きが、ずいぶん違うな、と。 任三郎さんが鳴らされているスピーカーのカーマは、 フロントバッフルは、ユニットのフレームぎりぎりまで幅を狭めている。 そのかわり奥行き方向は長い。 面積的には、サイド面がいちばん広い。 この広いサイドから出てくる響きが、 オフセンターで聴くと、当然その比率が高くなってくる。 そして、個人的には、サイドの響きが乗ってきた音を、 「いいなぁ」と感じました。 書くまでもないことですが、 センターで聴いた音よりも、オフセンターで聴いた音がいいというわけではありません。 任三郎さんと同じ環境で、同じスピーカーを鳴らすとしたら、 おそらく私は、スピーカーの角度をかなり振って、 リスニングポイントのすこし前で、 左右のスピーカーからの音が交わるように設置するだろうなぁ、というようなことを 思いながら、 同時に、ステレオサウンド時代、井上先生に言われたことを思い出して、 「まさしくそうだなぁ」とひとり合点。 Ｙｚさんからいただいた感想 部屋の雰囲気。 僕的には、まずは部屋の雰囲気です。 アンプやCDプレーヤーなどが、いい顔、いいオーラ出していました。 なにより、カーマのスピーカー！ 360度 見られることを意識してデザインされてますよね、絶対。 壁から離れた位置に置かれても、どうぞご覧くださいとばかりに、ゆうゆう平然としていました。 リビングでオーディオするならコンポーネントのデザインは良くなきゃ。 音の良さとか関係なさそうなハードルが増えるけど、それを楽しみながらクリアしないと。 と改めて思いました。 女性ヴォーカル。 ちゃんと定位していて、指させました。 それでいてフワっとしたふくらみも。 だからでしょうか、ニュアンスに富んでいました。 ヴォーカリストの微妙なイントネーションに込めた思い、伝わってくる感じありました。 それはCDでもアナログレコードでも同じでした。 リクエストした大貫妙子さんの「突然の出来事」（最新のベスト盤収録のピュア アコースティックバージョンのリマスタリング版でした）は、いつになく、いつになく可憐で、素敵でした。 SNや解像度や定位などなどの基本が、 ハイエンドなんて良く知らないんだけどハイエンドな感じだなぁって思いました。 キラッとか、濡れっとか、そういうテイストを表現するとき、とりわけ美しかったです。 あと、低音とか、音を締めすぎない方針を実行されているのかなぁ、と。 響きを絶対に損ないたくないって意志を感じましたが、妄想しすぎですか。 ベイシーのピアノなんて、すごくリアルでした。 おかげさまで、僕もがんばろーって思いました！ 任三郎さん、ありがとうございました！！！ （持参して聴かせていただいたアーチー・シェップ、 　帰ってから僕んちで聴いてみたんですけど、 　おっと、うちはうちで、これはいいなぁ、などと。。。 　うちのほうが僕は好きかも、などと。。。 　いずれにせよ、前向きな精神状態ってこと“だけは”、たしかなようです）

2004年06月13日

ＵＫ盤のＬＰできくロッド・スチュワートはとても気持ちがいい。 ガーンと大きな音で鳴らしてもかまわないけど、５回に３回は、中くらいの音量でしみじみきくのがロッド・スチュワートの正しいきき方です。

2004年06月16日

ブルーノート６５周年記念アナログ復刻盤。 ルディ・ヴァン・ゲルダーのマスタリング、小鐵徹氏によるカッティング。 これはいいです。テープが劣化しているはずだから、復刻盤には過度に期待しないようにしていますが、これだけの音をきかせてもらえれば文句はない。 ちなみにこちらは180g重量盤。でも、音がいいのはそのせいではなくて、録音やマスタリングやカッティングや盤の材質（量じゃなくて）のおかげだと思います。しつこいけど。（笑） どうして６５周年なんて中途半端なアニバーサリーなのかわかりませんが、この企画は素晴らしい。今回のリリースは２０タイトルでしたが、他の作品も出して欲しいなあ。６６周年記念、でもかまいませんから。

2004年06月20日

ぐわあ。ＺＹＸの針を折ってしまった！ ということで、荒れ模様の夏の空を使用し、今の気持ちを表してみました。

2004年07月04日

戻ってきたＺＹＸ。 おろしたてのせいもあってか、ちょっとイケイケな音です。リズム感がよくて楽しい。

2004年07月18日

４段ラックは暑苦しいので２段に戻しました。こっちの方が涼しげでしょ。 機械をラックの中段から、このＣＤプレーヤーのようにオープンな場所に移してやると、音にも開放感が出てくるから不思議です。

2004年07月18日

黒いラックに置いたジェフもなかなか渋い。惚れなおしちゃうね。（笑）

2004年07月24日

SACDプレーヤー、シャープのDX-SX1を導入。 長岡京室内アンサンブルなんかをきいていると、この感じをＣＤで出すのはむずかしい、と思わせられる。

2004年08月15日

昨日、shuksさんのお宅に伺いました。 音は激変。一番の要素は試用中のパワーアンプ、レビンソンNo.33HLだそうです。本格的に鳴らすのは今日が初めてということでしたが、実にＪＢＬらしい熱くてクリアな音を引き出していました。 ＪＡＺＺもロックも素晴らしかったですが、僕はアン・サリーも気に入りましたよ、shuksさん。またきかせてくださいね。

2004年08月17日

カラヤン指揮のくるみ割り人形。高校生のとき、演奏の参考に買ったものだ。７９８のプリメインと１０万円もしないスピーカーできいても、よい録音だと思っていたけれど、今きいてもやはり爽やかで美しい。機械のグレードとは関係なくわかる録音のよさもある。 昔、よい録音だと思ったけど、今きくとダメというのはないみたいだ。以前はよいと思わなかったけど、今きくとけっこうよいというのはたくさんある。 メジャーレーベルの音はダメだとか、昔はそういう意見に影響され過ぎていたような気がする。小レーベルの作品には異常に生々しいとか、特別な録音があるのは確かだけど、メジャーレーベルの録音にもよいものがたくさんあるのは周知の通りですね。いわゆる優秀録音盤ではないものだって、けして悪くはないんだ思う。作っているのはプロなんだから、当たり前といえば当たり前だ。 何をターゲットにしているかということはあるのだろうし、中にはちょっと間違った録音をしてしまったというのもあるだろうけど、全体としてはどれもそんなに悪くないと言ってよいのではないだろうか。演奏の価値をきちんと認めて録られたものであれば。

2004年08月18日

毎回、涙なしに見ることができません。 はれた目で翌日会社に行くのが、さすがに恥ずかしい。 今クールはセカチューもよいのですが、ラストプレゼントは、たいへんな名作になるかも知れません。

©NTVさん であります

2004年09月01日

©NTVさん です

第９話でした。 いや、しつこくてすみません。（笑） あの理性派の永作博美さんが、今日は一瞬演技になっていませんでした。いやあるいは、そのように見せる、あれは演技だったのか。いずれにしてもすばらしかったです。ラストプレゼント第９話の「ブランコのシーン」は、ドラマ史に残る名場面となるでありましょう。 主役の天海祐希さんもよかった。そこでその笑顔は完璧すぎるだろう、と何度も思いました。ファンになっちゃうかも知れん。

2004年09月24日

2004インターナショナル・オーディオショー初日。 スキャンテックさんで見慣れないスピーカーを発見。

2004年09月24日

今回は、偉大な先達の方々のお話を伺わせていただくことをメインにしております。 写真のとおり、菅原正二さんがとってもかっこよかった。 タイムロードさんのブースでは、なんと寺垣武先生の講演をきくことができました。寺垣先生といえば、セイコーエプソンから出ていた「寺垣式プレーヤー」が有名ですが、軍国主義のもと英才教育を受けた天才少年で、戦後は軍需の他さまざまなメーカーで技術開発を行ってきた、日本を代表する技術者のひとりなのだそうです。 寺垣先生のお話はとても刺激がありました。企業のマネージメントセミナーなどでも請われて話をすることがあるそうですが、それもよくわかります。お話をきけて今日は得をしたなあ。

2004年09月25日

行方洋一さんです。 ２０数年ぶりに拝見しましたが、今でも現役のレコーディング・エンジニアでいらっしゃる。「オレは現場のひとだからさあ」のひとことに重みがあります。

2004年10月31日

昨日はこちらのお宅に伺いました。

2004年10月31日

2004年11月13日

１１月６日、先週に引き続きカゲトラさんアレンジのオフです。お世話になります。 写真のShuksさん、カゲトラさん、にしだやさんと一緒に、アイガーさんのお宅へ。プライバシー保護のため顔の写っていない写真を使用しています。とくに、にしだやさんの隠し方が見事ですね。いや、これしか写真がないだけなのですが。（笑）

2004年11月13日

2004年11月21日

夏以来、アンプをタオックのラックにセットして涼しげな音を楽しんできましたが、季節ももうすぐ冬、ゾウセカスに乗せ替えて音を衣替えしました。暖かくて、気持ちがいい。

2004年12月18日

今年も行ってきました、大貫妙子ピュア・アコースティック・クリスマス。再開してから早くも３年目です。 「唄のバックに弦があるのではなくて、バンドとして一緒に演りたい。だから何年も同じメンバーで続ける必要がある。今年はリハーサルのときから、すごくまとまった感じがあって、今日は皆さんにもそれを感じてもらえると思う」 言葉どおりの自在な演奏でした。素晴らしい。 アンコールに入ると「プレゼントのコーナー（ファンから大貫さんへプレゼント）」があって、その間インストルメンタルでつなぐんだけど、その曲での金子飛鳥さんのヴァイオリンは凄かった。ああいう瞬間は生でしか体験できないから、コンサートには行く価値があるのだと思う。

2004年12月18日

プレゼントのコーナーが長すぎたのかな？ 終演後、会場に張りだされた曲目表にはアンコール曲をはしょった跡が。（笑） いやいや、おかげで素晴らしい演奏を楽しめました。

この続きは、「オーディオのページ３」をご覧ください。

　オーディオのページ１　2002年5月〜2003年7月

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